مجله رقص استرالیا نسخه دسامبر 2024

آنچه در مجله رقص استرالیا (Dance Australia) نسخه دسامبر 2024  خواهید خواند:

این شماره از مجله Dance Australia به موضوعات برجسته‌ای از دنیای رقص می‌پردازد، از جمله مصاحبه‌ای با پل سلوین نورتون در مورد برنامه‌های جدید برای سازمان FORM Dance Projects، نگاهی به پشت صحنه باله جدید کوکو شنل، و همچنین مباحثی درباره ضرورت تغییر در لباس‌های سنتی رقص می باشد.

1. گفتگو با درو مک‌اونی (Drew McOnie) طراح رقص بین المللی

درو مک‌اونی، طراح رقص بین‌المللی نمایش «عیسی مسیح سوپراستار» در این مقاله به چالش‌ها و تجربیات خلاقانه‌اش در این پروژه می‌پردازد. مک‌اونی که به‌ واسطه آثار نوآورانه‌ خود در حوزه رقص شناخته می‌شود، در این نمایش سبک جدیدی از رقص را به کار گرفته که حس و حال معنوی و روحانی را در تماشاگران برمی‌انگیزد.

وی توضیح می‌دهد که برای این پروژه، برخلاف سبک‌های معمول خود، به خلق حرکات از روی احساس و بداهه‌ پردازی پرداخته است. او می‌گوید: «در این نمایش، هدف ما تنها اجرای حرکات نیست، بلکه قصد داریم تا تماشاگران به درون انسانیت و روحیه‌ای که این اجرا به نمایش می‌گذارد، ارتباط برقرار کنند.» این نمایش با الهام از معنویت و ایمان طراحی شده و مک‌اونی تاکید دارد که تماشای این رقص، تجربه‌ای منحصر به‌ فرد و بی‌نظیر خواهد بود.

2. اصلاح و بازآفرینی FORM توسط پل سلوین نورتون

پل سلوین نورتون، مدیر هنری جدید FORM Dance Projects، از برنامه‌هایش برای احیای این سازمان و حمایت از هنرمندان جوان و میانی صحبت می‌کند. وی معتقد است که در سیدنی فرصت‌های کافی برای رشد هنرمندان نوظهور وجود ندارد و بسیاری از استعدادهای جوان مجبور به مهاجرت یا تغییر شغل می‌شوند.

برنامه IDEA'24 که به تازگی توسط FORM راه‌اندازی شده است، در تلاش است تا از طریق برگزاری کارگاه‌ها، نمایش‌ها و تورهای نمایشی، یک مسیر حمایتی برای رقصندگان و طراحان رقص ایجاد کند. این برنامه در همکاری با تئاتر رودساید و خانه اپرای سیدنی، هدف دارد با جذب طراحان مطرح داخلی و بین‌المللی، محیطی برای رشد هنرمندان ایجاد کند.

3. نگاهی به پشت صحنه: خلق باله کوکو شنل برای باله کوئینزلند

آنا بل لوپز اوچوا، طراح برجسته رقص، در خلق باله جدیدی با محوریت زندگی و شخصیت کوکو شنل، طراح مشهور مد فرانسوی، همراه با باله کوئینزلند همکاری کرده است. این باله، زندگی پیچیده و تأثیرات شنل بر صنعت مد و سبک زندگی را به نمایش می‌گذارد. اوچوا با دقت زیادی به جزییات زندگی شنل پرداخته و شخصیت او را به‌ گونه‌ای به تصویر میکشد که اصالت، قدرت و روحیه‌ مستقل او را نشان دهد.

از طراحی لباس‌ها تا حرکات هنرمندانه، همه جنبه‌های این اثر تلاش می‌کند تا تماشاگر را به عمق شخصیت شنل و دنیای او ببرد. وی همچنین با اشاره به اینکه این پروژه همکاری هنری بین‌ المللی است، از چالش‌ها و لذت‌های این فرآیند خلاقانه صحبت می‌کند.

4. لباس‌های کلاس رقص؛ آیا نیاز به بازنگری دارند؟

این مقاله به بررسی اهمیت پوشش مناسب در کلاس‌های رقص می‌پردازد و این موضوع را مطرح می‌کند که آیا لباس‌های سنتی مانند لیوتارد هنوز مناسب تمامی افراد است یا نیاز به تغییر دارد. شین وورثنر، مربی باله در بریزبن، معتقد است که پوشش سنتی کلاس‌ها برای برخی از رقصندگان، بویژه نوجوانان و افراد با اندام‌های مختلف، ممکن است حس نارضایتی ایجاد کند و بر اعتماد به نفس آنها تأثیر بگذارد.

او پیشنهاد می‌کند که مدارس رقص باید لباس‌هایی را انتخاب کنند که نه تنها آزادی حرکت را فراهم کنند، بلکه با تفاوت‌های جسمی رقصندگان نیز سازگار باشند. این مقاله به جنبه‌های مثبت و منفی استفاده از لباس‌های سنتی مانند لیوتارد پرداخته و راهکارهایی برای ارتقای راحتی و اعتماد به نفس رقصندگان ارائه می‌دهد.