استایل و فرهنگ هیپی از ریشه ها تا هیپی های ترکیه

فهرست مطالب صفحه

1. ریشه های فرهنگ هیپی
2. ویژگی های استایل هیپی
3. استایل هیپی استایلی آزاد و رنگارنگ
4. استایل هیپی در ترکیه
5. آیا سبک هیپی هنوز هم طرفداران خود را دارد؟
6. کلیشه های جنسی و عشق ورزی نا متعارف در فرهنگ هیپپی
7. هنر و مد در فرهنگ هیپپی
8. تاثیر فرهنگ هیپی در مد امروز

ریشه های فرهنگ هیپی

هیپی استایل (Hippie style) بیش از هر چیز نمادی از آزادی، راحتی و نزدیکی به طبیعت است. این فرهنگ هیپی یکی از جنبش های برجسته دهه ۶۰ میلادی بود که تاثیرات عمیقی بر هنر، موسیقی، مد و سبک زندگی گذاشت. جنبش هیپی که به عنوان نماد آزادی، صلح و عشق شناخته می شود، در سراسر جهان گسترش یافت و همچنان در بسیاری از کشورها طرفداران خود را دارد. در این مقاله، به بررسی ریشه های این فرهنگ و همچنین تأثیرات آن بر ترکیه خواهیم پرداخت.

فرهنگ هیپی یا جنبش هیپی (Hippie) در اوایل دهه ۶۰ میلادی در ایالات متحده آمریکا ظهور کرد. این جنبش به عنوان یک واکنش به جنگ ویتنام، نژادپرستی و نابرابری های اجتماعی شکل گرفت. جوانان آن دوران با استفاده از موسیقی، مد و هنر به عنوان ابزارهایی برای بیان اعتراضات خود، فرهنگ جدیدی را خلق کردند که بر مبنای ارزش هایی چون صلح، عشق و آزادی بود.

ویژگی های استایل هیپی

مد و لباس هیپی: لباس های آزاد و رنگارنگ، جین های گشاد، پیراهن های گلدار و زیورآلات دست ساز از مشخصه های بارز استایل هیپی هستند.

موسیقی هیپی: موسیقی راک، فولک و بلوز از محبوب ترین ژانرهای موسیقی در بین هیپی ها بود. گروه هایی چون The Beatles، The Rolling Stones و Bob Dylan الهام بخش بسیاری از جوانان آن دوران بودند.

سبک زندگی هیپی: زندگی جمعی و کمون ها، گیاه خواری، استفاده از مواد مخدر برای تجربه های معنوی و تمرکز بر خودشناسی از جنبه های مهم سبک زندگی هیپی ها بود.

استایل هیپی: استایلی آزاد و رنگارنگ

هیپی استایل از استایل های فراجنسی محسوب می شود و با استفاده از پارچه های طبیعی، رنگ های زنده و طراحی های دست ساز، یک جنبش فرهنگی را به تصویر می کشد که به دنبال فرار از قیود اجتماعی و ابراز هویت فردی است. امروزه، بسیاری از عناصر این استایل در مد روزمره و طراحی های مدرن دیده می شود و همچنان الهام بخش است.

عناصر اصلی لباس های هیپی

یکی از ویژگی های برجسته فرهنگ هیپی، سبک منحصر به فرد لباس های آنان است. استایل هیپی به خاطر طبیعت آزاد و غیررسمی خود شناخته می شود و همچنان الهام بخش بسیاری از طراحان مد و علاقمندان به مد در سراسر جهان است. در این بخش، به جزئیات بیشتر در مورد لباس های هیپی و عناصری که این سبک را تعریف می کنند، می پردازیم.

لباس های رنگارنگ و چاپ دار:

• پیراهن های گلدار: یکی از نمادهای اصلی استایل هیپی، پیراهن های گلدار با رنگ های زنده و طرح های شاد است. این پیراهن ها معمولاً از پارچه های نخی و خنک دوخته می شوند که احساس راحتی و آزادی را به همراه دارند.
• پانچوها و کفتان ها: این لباس ها با طرح ها و رنگ های متنوع، بخشی از استایل هیپی را تشکیل می دهند و به خاطر راحتی و جذابیت بصری شان محبوب هستند.

شلوارهای گشاد و جین:

• شلوارهای جین پاچه گشاد: شلوارهای جین پاچه گشاد یکی از انتخاب های محبوب هیپی ها بود. این شلوارها اغلب با گلدوزی ها و تزئینات دست ساز تزئین می شدند.
• شلوارهای با چاپ های متنوع: شلوارهای با چاپ های رنگارنگ و الگوهای مختلف نیز بخشی از استایل هیپی بودند. این شلوارها از پارچه های نخی و راحت تهیه می شدند.

لباس های دست ساز:

• زیورآلات دست ساز: هیپی ها علاقه زیادی به استفاده از زیورآلات دست ساز داشتند. گردنبندها، دستبندها و گوشواره های ساخته شده از چوب، سنگ های طبیعی و مهره های رنگی از جمله این زیورآلات بودند.
• پچ ورک: لباس های پچ ورک که از تکه های پارچه های مختلف ساخته شده اند، یکی دیگر از مشخصه های استایل هیپی است. این لباس ها نمادی از خلاقیت و بازیافتی بودن بودند.

اکسسوری ها:

• بند سر و باندانا: استفاده از بند سر و باندانا در رنگ ها و الگوهای مختلف، از جمله اکسسوری های محبوب هیپی ها بود. این اکسسوری ها علاوه بر جذابیت ظاهری، نمادی از روح آزاد هیپی ها بودند.
• عینک های آفتابی بزرگ: عینک های آفتابی با فریم های بزرگ و رنگی یکی از اکسسوری های مورد علاقه هیپی ها بودند که علاوه بر محافظت از چشم ها، به استایل شان نیز جلوه ای خاص می بخشیدند.

کفش ها و صندل ها:

• صندل های چرمی: صندل های چرمی با طراحی های ساده و دست ساز از جمله کفش های مورد علاقه هیپی ها بودند که با سبک زندگی طبیعی و ساده شان همخوانی داشت.
• چکمه های بافتنی: در فصول سردتر، هیپی ها از چکمه های بافتنی استفاده می کردند که هم گرم و راحت بودند و هم استایل متفاوتی داشتند.

استایل هیپی در ترکیه

فرهنگ هیپی در دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی به ترکیه نیز راه یافت و تاثیرات زیادی بر جامعه جوان این کشور گذاشت. با وجود تفاوت های فرهنگی و اجتماعی، جوانان ترکیه به سرعت جذب ارزش ها و سبک زندگی هیپی ها شدند.

لباس و مد هیپی در ترکیه: مشابه همتایان غربی خود، هیپی های ترکیه نیز به لباس های رنگارنگ و آزاد علاقه مند بودند. بازارهای محلی و خیابان های شهرهای بزرگ مانند استانبول مملو از فروشگاه های کوچک بود که لباس های هیپی به فروش می رساندند.

موسیقی هیپی در ترکیه: گروه های موسیقی ترکی مانند Moğollar و Barış Manço با ترکیب عناصر موسیقی راک و فولکلور ترکی، صداهای جدیدی خلق کردند که به نوعی بازتاب دهنده فرهنگ هیپی بودند.

سبک زندگی هیپی در ترکیه: هیپی های ترکیه نیز به زندگی جمعی و تجربه های معنوی علاقه داشتند. کمپ های هیپی در سواحل دریای اژه و مدیترانه مکان های محبوبی برای تجمع و جشن بودند.

فرهنگ هیپی با ارزش های جهانی خود توانست جوانان بسیاری را در سراسر جهان جذب کند. در ترکیه نیز این فرهنگ تاثیرات عمیقی بر هنر، موسیقی و سبک زندگی جوانان گذاشت. اگرچه دهه ها از اوج این جنبش گذشته است، اما ارزش ها و استایل هیپی همچنان در گوشه  و کنار جهان زنده است. با توجه به افزایش توجه به سبک های زندگی نوین و احترام به طبیعت، فرهنگ هیپی همچنان می تواند منبع الهام بخشی برای نسل های جدید باشد.

آیا سبک هیپی هنوز هم طرفداران خود را دارد؟

بله، استایل هیپی همچنان در دنیای مد و فرهنگ امروز وجود دارد و به نوعی تجدید حیات کرده است. این استایل که به عنوان "هیپی شیک" یا "بوهو شیک" شناخته می شود، در ترکیب با عناصر مدرن، جذابیت و محبوبیت خود را حفظ کرده است. امروزه، بسیاری از طراحان مد و برندهای معروف از عناصر استایل هیپی الهام می گیرند و آن را به شکل های جدید و خلاقانه ای بازآفرینی می کنند.

عناصر مدرن استایل هیپی

لباس های آزاد و راحت:

• پیراهن های بلند و ماکسی: این پیراهن ها با الگوهای گلدار و پارچه های نخی همچنان محبوب هستند.
• شلوارهای گشاد و جین های پاچه گشاد: شلوارهای گشاد و جین های پاچه گشاد همچنان در استایل هیپی مدرن دیده می شوند.

زیورآلات دست ساز و طبیعی:

• گردنبندها و دستبندهای لایه ای: استفاده از زیورآلات دست ساز و طبیعی مانند چوب، سنگ های قیمتی و مهره های رنگی همچنان رواج دارد.
• گوشواره های بزرگ و برجسته: گوشواره های بلند و برجسته نیز همچنان جزء اصلی این استایل هستند.

اکسسوری ها:

• بانداناها و کلاه های بافتنی: بانداناهای رنگارنگ و کلاه های بافتنی هنوز در بین علاقه مندان به استایل هیپی محبوبیت دارند.
• عینک های آفتابی بزرگ: عینک های آفتابی با فریم های بزرگ و رنگی نیز همچنان مورد استفاده قرار می گیرند.

کفش ها:

• صندل های چرمی: صندل های چرمی و دست ساز با طراحی های ساده و طبیعی همچنان پرطرفدار هستند.
• بوت های کوتاه و راحت: بوت های کوتاه و راحت با طراحی های منحصر به فرد نیز در استایل هیپی مدرن دیده می شوند.

کلیشه های جنسی و عشق ورزی نا متعارف در فرهنگ هیپپی

کلیشه رایج درباره مسائل عشقی و جنسی در فرهنگ هیپی ، بی بندوباری بی میز، با داشتن مهمانی های جنسی وحشی، اغوا کردن نوجوانان بی گناه و هر نوع انحراف جنسی بودند. جنبش هیپی همزمان با یک انقلاب جنسی در حال ظهور بود که بسیاری از دیدگاه های سنتی در این زمینه به چالش کشیده می شد.

مطالعه کلینیکی "پاسخ جنسی انسان" که توسط مسترز و جانسون در سال ۱۹۶۶ منتشر شد، و این موضوع ناگهان در آمریکا رایج تر شد. کتاب "هر آنچه همیشه می خواستید درباره مسائل جنسی بدانید اما می ترسیدید بپرسید" توسط روانپزشک دیوید روبن در سال ۱۹۶۹، تلاش بیشتری برای پاسخگویی به کنجکاوی عمومی در این زمینه بود. سپس در سال ۱۹۷۲ کتاب "لذت جنسی" توسط الکس کامفورت منتشر شد که دیدگاهی حتی صریح تر از عشق بازی را بازتاب می داد. تا این زمان، جنبه های تفریحی یا سرگرم کننده رفتار جنسی بیش از هر زمان دیگری به طور آشکار مورد بحث قرار می گرفت، و این دیدگاه "روشنفکرانه تر" نه تنها از انتشار این کتاب های جدید نشأت می گرفت، بلکه از یک انقلاب جنسی گسترده تر که مدتی بود در جریان بود.

هیپی ها دیدگاه ها و روش های مختلف ضد فرهنگ درباره جنسیت و عشق را از نسل بیت* به ارث بردند؛ "نوشته های آنها هیپی ها را ترغیب به باز بودن در مورد جنسی و آزمایش بدون احساس گناه یا حسادت کرد." یکی از شعارهای محبوب هیپی ها "اگر احساسی خوب است، انجامش بده!" بود که برای بسیاری به معنای "شما آزادید هر که را دوست دارید، هر زمان که دوست دارید، هر طور که دوست دارید، دوست داشته باشید." این باعث تشویق به فعالیت جنسی خودجوش و آزمایشی شد. ارتباط های جنسی گروهی، ارتباط های جنسی عمومی، همجنس گرایی؛ تحت تأثیر مواد مخدر، تمام تابوها را از بین برد. این به معنای ناآشنایی با ارتباط جنسی مستقیم یا تک همسری نبود، بلکه روابط باز بخشی پذیرفته شده از سبک زندگی هیپی ها شده بود. به این معنا بود که ممکن است با یک نفر رابطه اصلی داشته باشید، اما اگر فرد دیگری جذب شما شود، می توانید آن رابطه را بدون کینه یا حسادت کاوش کنید.

هیپی ها شعار عشق آزاد را که از اصلاح طلبان اجتماعی رادیکال دوره های دیگر به ارث برده بودند، پذیرفتند؛ به طوری که مشاهده شد "عشق آزاد بسته کامل عشق، ازدواج، ارتباط های جنسی و بچه را منسوخ کرد. عشق دیگر محدود به یک نفر نبود، شما می توانستید به هر کسی را که جذب می شوید، عشق بورزید. در واقع، عشق چیزی بود که با همه به اشتراک می گذاشتید، نه فقط با شریک های جنسی خود. عشق برای به اشتراک گذاشتن آزادانه وجود داشت. افراد این فرهنگ معتقد بودند که هرچه بیشتر به اشتراک بگذارید، بیشتر دریافت می کنید! پس چرا عشق خود را برای تعداد محدودی رزرو کنید؟ این حقیقت عمیق یکی از بزرگترین افشاگری های هیپی ها بود." آزمایش های جنسی همراه با روانگردان ها نیز به دلیل تلقی آنها به عنوان تصفی ذهن انجام می شد. برخی دیگر جنبه های روحانی ارتباط های جنسی را کاوش کردند.

نسل بیت (به انگلیسی: Beat Generation) به گروهی از هنرمندان آمریکا گفته می‌شود که اندکی پس از جنگ جهانی دوم شناخته شدند.

هنر و مد در فرهنگ هیپپی

جنبش هنر سایکدلیک دهه ۱۹۶۰، با پیشروانی همچون ریک گریفین، ویکتور موسکوسو، بانی مک لین، استنلی ماوس، آلتون کلی و وس ویلسون در سانفرانسیسکو شناخته می شود. پوسترهای کنسرت های سایکدلیک راک این هنرمندان، از سبک های هنری مانند هنر نو، ویکتوریانا، دادا و هنر پاپ الهام گرفته بودند. سالن کنسرت فیل مور وست در سانفرانسیسکو، که مخاطبان هیپی بسیاری داشت، از جمله مکان هایی بود که این پوسترها در آن به نمایش درآمدند. ویژگی های این پوسترها شامل رنگ های اشباع شده غنی، حروف نگاری پیچیده، ترکیب بندی متقارن، عناصر کلاژ و آیکونوگرافی عجیب و غریب بود. این سبک هنری از سال ۱۹۶۶ تا ۱۹۷۲ شکوفا شد و تأثیر بزرگی بر هنر جلد آلبوم ها داشت.

نمایش های نوری سایکدلیک نیز به عنوان یک فرم جدید هنری برای کنسرت های راک توسعه یافت. این نمایش ها با استفاده از روغن و رنگ در یک امولسیون، تصاویری حبابی و مایع ایجاد می کردند که با ریتم موسیقی همگام بود. این نمایش ها با نمایش های اسلاید و فیلم های حلقه ای ترکیب می شد تا یک فرم هنری بداهه پردازانه ایجاد کند و فضای "تریپی" برای مخاطبان فراهم کند. برادران نور مسئول بسیاری از این نمایش ها بودند.

جنبش سایکدلیک همچنین به ظهور ژانر جدیدی از کتاب های کمیک به نام "کامیکس زیرزمینی" منجر شد. "زپ کامیکس"، یکی از این کامیکس ها بود که شامل آثار رابرت کرامب، اس کلی ویلسون، ویکتور موسکوسو، ریک گریفین و رابرت ویلیامز بود. این کامیکس ها بی پرده و طنزآمیز بودند و سبک زندگی هیپی ها را به تصویر می کشیدند. گیلبرت شلتون نیز شخصیت های معروفی مانند "فبولو فری فری فریک برادرز" را خلق کرد که ماجراجویی های مخدر آنها آینه ای از زندگی هیپی ها بود. هیپی ها با به چالش کشیدن تفاوت های جنسیتی زمان خود، هم مردان و هم زنان جین و لباس های بلند می پوشیدند، صندل یا موکاسین می پوشیدند و گاه پابرهنه بودند. مردان اغلب ریش داشتند و زنان بدون آرایش و سینه بند بودند.

لباس های هیپی ها اغلب رنگارنگ و غیرمعمول بود، شامل شلوارهای پاچه گشاد، جلیقه ها، لباس های گره بافی، دشیکی ها، بلوزهای دهقانی و دامن های بلند. لباس های غیر غربی با موتیف های بومی آمریکا، لاتین، آفریقایی و آسیایی نیز محبوب بودند. بسیاری از لباس های هیپی خودساخته و در مخالفت با فرهنگ شرکتی بود و هیپی ها اغلب لباس های خود را از بازارهای کهنه فروشی و فروشگاه های دست دوم خریداری می کردند. اکسسوری های محبوب آنها شامل جواهرات بومی آمریکا، روسری های سر، سربندها و گردنبندهای بلند مهره ای بود. خانه ها، وسایل نقلیه و دیگر وسایل هیپی ها اغلب با هنر سایکدلیک تزئین شده بود. این رنگ های جسورانه، لباس های دست ساز و لباس های گشاد به مخالفت با لباس های تنگ و یکنواخت دهه های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ پرداخته و مصرف گرایی را رد می کردند؛ زیرا تولید دستی لباس به خودکفایی و فردیت منجر می شد.

تاثیر فرهنگ هیپی در مد امروز

فرهنگ هیپی با تاکید بر آزادی، طبیعت و زندگی ساده، همچنان الهام بخش بسیاری از جوانان و طراحان مد است. ارزش های این فرهنگ مانند صلح، عشق و احترام به طبیعت در سبک زندگی و مد امروز نیز تاثیرگذار است. به همین دلیل، استایل هیپی به عنوان یکی از سبک های مد پایدار و محبوب باقی مانده است.
 

ترجمه و گردآوری از مجله ازمیر تایمز